Abbracciando il patrimonio: Arte, Difesa e Identità Riscoperte
Mi chiamo Akingade Adeniyi Victor, un artista dello stato di Lagos, Nigeria. Utilizzo tutti i materiali ricavati dal legno per la creazione delle mie sculture, soprattutto la carta. Sono onorato di condividere il mio percorso di patrimonio, arte e difesa. Riflettendo sulle mie esperienze, mi ricordo dell'impatto profondo che l'arte e l'identità culturale hanno avuto nel plasmare la mia visione del mondo.
Incontrando il tema "Here and Now" della Lucca Biennale Cartasia per la open call degli artisti sulla loro pagina Instagram, sono stato pervaso da un profondo senso di scopo. Questo tema ha risuonato profondamente con la mia passione per discutere della restituzione degli artefatti africani, saccheggiati dai padroni coloniali. "Here and Now" incarna l'essenza della comprensione del nostro passato per plasmare il nostro presente e futuro.
Come africano desideroso di riconnettermi con il mio patrimonio, l'assenza di questi artefatti rappresenta un ostacolo significativo. Questo sentimento è particolarmente doloroso per qualcuno come me, che lotta con la dislessia e fatica a interagire con i documenti scritti. Nonostante queste sfide, sono determinato a esplorare e celebrare il mio patrimonio culturale.
La restituzione di questi artefatti va oltre la mera nostalgia; si tratta di reclamare la nostra identità e restituire dignità al nostro patrimonio. Questi reperti non sono semplici oggetti; sono vasi di storia, che incarnano la cultura, le tradizioni e l'eredità africana. Dall'abbigliamento accuratamente realizzato alle raffigurazioni regali di monarchi, ogni pezzo racconta una storia di resilienza e vivacità culturale. Osservare questi artefatti nella loro forma fisica arricchirebbe la nostra comprensione e ispirerebbe le future generazioni ad apprendere di più su dove si trovano in Africa e ad abbracciare le proprie radici.
L'arte contemporanea offre una tela per l'auto-espressione e l'esplorazione. Liberati dalla tradizione, gli artisti possono scatenare la creatività e sfidare le norme.
Il mio percorso come artista e l'uso della carta per le mie opere d'arte è iniziato sotto la guida di mio padre, un grafico il cui mentore ha acceso la mia passione per la creatività. Usava la carta per creare i suoi disegni prima di portarli in vita sulla macchina da stampa. Da giovane andavo da lui per prendere la carta da usare per creare opere d'arte; alcune le usavo per disegnare, altre per costruire. Quando mio padre si accorse che mi piaceva creare opere d'arte, iniziò a insegnarmi come migliorare sia nei miei disegni che nelle costruzioni con la carta. Nonostante la mia dislessia, ho perfezionato la mia arte al Yaba College of Technology di Lagos, Nigeria, immergendomi nel ricco arazzo delle belle arti.
La carta simboleggia crescita e trasformazione. Derivata dagli alberi, serve come metafora di resilienza, trasformandosi da un semplice foglio in sculture intricate che raccontano storie di patrimonio e identità. Attraverso la mia esplorazione della carta come mezzo artistico, ho scoperto nuove dimensioni di espressione e connessione con le mie radici culturali.
I progetti su cui sto attualmente lavorando mirano a stimolare il dibattito sulla prontezza della Nigeria a ricevere gli artefatti restituiti. I nostri musei sono attrezzati per salvaguardare questi tesori? I nostri musei sono di buon livello? Gli artefatti nigeriani che si trovano in alcuni musei in Nigeria sono ben curati? Il Museo Nazionale di Lagos in Nigeria è un buon esempio di museo? Possiamo prevenire lo sfruttamento e il furto?
Inoltre, come persona dislessica, sono profondamente impegnato a promuovere la consapevolezza riguardo alle disabilità di apprendimento, in tutto il mondo, in particolare in Africa e specialmente nel mio paese, la Nigeria. Attraverso i miei sforzi di sensibilizzazione, miro a potenziare le persone con disabilità affinché abbraccino il loro potenziale e contribuiscano significativamente alla società.
Ho sviluppato la mia tecnica come artista studiando, facendo ricerche e studiando altri artisti della carta come Oliver Bertrand, Sebastian Blomqvist, Laurence Vallieres, James Lake e Gurko Studio, che sono stati fondamentali nel perfezionare le mie tecniche e scolpire la mia identità artistica. I loro approcci innovativi all'arte della carta mi hanno ispirato a spingere i confini della creatività e della narrazione, e la libertà di creare ciò che sento debba essere creato mi ha davvero motivato nel mondo contemporaneo.
Invito i giovani che si avvicinano all'arte a trovare la propria voce e a creare in modo autentico. L'arte ha il potere di riflettere il nostro vero sé, sfidare le percezioni e ispirare il cambiamento. Abbracciando il nostro patrimonio culturale e celebrando la diversità, spianiamo la strada alle future generazioni affinché reclamino le loro narrazioni e onorino i loro antenati.
In conclusione, il mio viaggio come artista e difensore è un'odissea continua, alimentata da passione, perseveranza e scopo. Attraverso l'arte, trascendiamo le barriere, reclamiamo le nostre narrazioni e celebriamo la ricchezza del nostro patrimonio culturale. Onoriamo i nostri antenati, celebriamo la nostra cultura e spianiamo la strada a un futuro migliore per tutti.
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